LA ENRIQUETA / VIVIAN RODRIGUEZ
PRESENTACIONES -RESIDENCIAS
EUROPA Y AMERICA
NUESTROS MONTAJES ANTERIORES
Estos proyectos representan la trayectoria creativa de La Enriqueta. Cada producción actúa como laboratorio escénico, explorando distintas potencias expresivas del cuerpo, la imagen y un estilo dramaturgico particular, siguiendo la filosofía de creación “hecha en casa”.
Consuela y el agujero
2010
En Juliana
2013
Consuela y el agujero es un unipersonal que aborda el exilio cotidiano femenino desde una poética surrealista, explorando cómo las definiciones impuestas por otros sobre nosotras mismas generan enajenación y cómo se vuelve fundamental iniciar un relato propio de sí misma.
La obra fue seleccionada en representación de Costa Rica para el Festival de Cádiz 2013, y su texto dramático fue publicado en la memoria oficial del festival. Asimismo, ha participado en más de ocho festivales y encuentros nacionales
E Juliana es un dúo de teatro físico que aborda las despedidas y la complejidad de las relaciones de pareja, articulado a través del movimiento, la animación de objetos y la escucha escénica. La pieza se construye desde una dramaturgia cercana a la danza contemporánea, nacida del proceso de duelo tras la disolución de una relación.
La obra fue seleccionada en el Festival de Coreógrafos 2013 y ganadora del Premio Gráfica Génesis de danza contemporánea.
Mar
2020
Susurros de un bolero
(co-producción)
2022
Mar es un unipersonal que combina teatro de narración oral, lenguajes multimedia y movimiento, situándose entre la memoria familiar y la construcción de relatos sobre identidad y pertenencia a la cultura afrocaribeña de Costa Rica. La obra integra video, sonido y presencia corporal como estética.
El texto dramático fue construido a partir de relatos reales de comunidades del Caribe Sur costarricense y dio lugar a una gira por la región que articuló funciones escénicas con talleres dirigidos a mujeres de la zona.
El proyecto fue ganador del Fondo Nacional de las Artes 2019 Obra seleccionada para el Festival Nacional 2020 y 2021.
Susurros de un Bolero se trata de un solo escénico que combina danza aérea, teatro, baile popular y biodrama. La obra funciona como un homenaje al baile de salón de los años ochenta en Costa Rica y narra la historia de una mujer que no logra habitar el mundo sin bailar en el aire, guiada por los boleros que su abuelo le cantaba.
La pieza reflexiona sobre la tradición, el linaje y la transmisión de la memoria afectiva. El proceso creativo se desarrolló con un equipo interdisciplinario y fue concebido para interactuar activamente con el público, construyendo en escena un salón de baile en el que las y los espectadores son invitados a participar bailando
Coproducción con la bailarina Iserr Torijano, Proyecto ganador del Fondo para las Artes 2022.
PREMIO DRAMATURGIA
2017
" Janice y el cuarto oscuro"
Obra dramatuŕgica concebida para desarrollarse en una casa real, donde los personajes hacen partícipe al público de los últimos días de Janice. La propuesta explora los espacios privados dentro de la familia y las tensiones entre lo que se dice y lo que se calla, lo que se sabe y no se nombra, y aquello que nunca llegó a conocerse.
La obra fue ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia 2017 (Costa Rica) y publicada en 2018
OTROS TEXTOS
"Antonia a la cocina"
Antonia a la cocina es una investigación dramatúrgica en proceso que aborda la vida solitaria de Antonia Nardoni, cocinera italiana de origen romano, residente en Toscana durante los años noventa.
El proyecto indaga su biografía a partir de entrevistas y materiales documentales para situar al personaje de Antonia Nardoni en su propio funeral, donde prepara un fastuoso aperitivo para quienes acuden a despedirla.
Este ejercicio dramatúrgico propone una reflexión sobre la soledad del oficio culinario, explorando la cocina como un espacio de convivencia íntima, de auto-resistencia y de entrega absoluta. Un territorio construido en el acto de dar, que interroga sus propios límites: ¿qué ocurre cuando se da demasiado?
Texto en investigación preliminar.
"La Enfermedad incurable de Clementina Hipolita"
La enfermedad incurable de Clementina Hipólita es un proyecto escénico en etapa preliminar de investigación que se construye como una disertación médico-trágica y cómica. A través de la figura de una doctora —o voz técnica—, que expone y analiza, con ejemplos clínicos y narrativos, la enfermedad de Clementina Hipólita: una mujer que comienza a perder sus recuerdos felices sin causa aparente.
Desde este dispositivo escénico, el proyecto propone una reflexión crítica sobre la obsesión contemporánea con el yo, la autoexigencia permanente y la búsqueda incesante de la felicidad, el pensamiento positivo y el bienestar como mandato social.
La obra indaga, desde una mirada irónica y poética, en los discursos actuales del autocuidado, el éxito emocional y la productividad afectiva, cuestionando sus efectos sobre el cuerpo, la identidad y el vínculo con los otros.
Texto en construcción.